一代跨界百綻風格、亮麗風采的溫暖歌聲 - 島谷ひとみ

今天剛好有機會聊音樂，聊到我認為長的很像謝金燕的日本女歌手島谷瞳
(好啦可能只有我認為)
就來懷念一下正妹島谷瞳的亮麗歌聲。

 島谷算是我剛接觸音樂時就很喜歡的一位日本女歌手。
我還收藏了她當時推出的新專輯PRIMA ROSA

她對我來說，也是品質保證的一位歌手。
她的歌聲以及歌曲都有一聽的價值，只要是已她的名義推出，我一定會滿懷期待的去聆聽，即使我不太投入的歌曲，我也認為有一天我一定會愛上。

 我想，是因為她的歌聲溫暖，音質好聽，而且她的情感濃郁，又有很棒的技巧，
不致讓人覺得過度炫技，又能讓人自然的投入歌曲的世界。

而且島谷瞳的歌聲，不論在哪個音域，聲音都很好聽，在轉高音時，
也讓人覺得很自然的就唱上去，也不覺刺耳。

而且島谷瞳也是風格多變的歌手，更難得的是她很能融入各種風格，


從最早的演歌，JPOP，ROCK，電音、舞曲、動漫風格的另類風格、
到奠定一代地位的跨界CROSS OVER、BOSSA NOVA、
到翻唱、後期的簡單民謠、回歸到JPOP，

島谷瞳求新、求變，而且她每次的挑戰都讓人感到驚艷、也不覺突兀。
可惜的是，市場的反應，也許讓他無法一直做自己想做的歌曲，
但我真的很喜歡她每次推出的作品，都能讓我陶醉在不同的音樂饗宴。

 有時候，我都會不自覺得哼出她轉向JPOP的出道單曲"解放區"，
她挑的歌曲真的都很有記憶點，
而她的歌聲，更是讓人難以忘懷。

KOKIA - Say Goodbye and Good Day

謹以此曲銘記
我的新生活正式開幕。

向過去揮別
向未來邁進

Goodbye all the misery and regrets.
It's a new day, new life, new run.
It's a beginning.
It's a new start.
It's new.
It's new.
It's all brand new day.

治癒琴音 - 西村由紀江

今天要來推薦一下純音樂-鋼琴曲，而這次想介紹的就是傳奇女鋼琴家 - 西村由紀江的作品。

我一直認為，純音樂也是聽歌享受裡一個很重要的領域。
有時候就是會想要有可以靜靜聆聽，不想有人聲摻雜，或是想要對音的不同感官體驗。而在純音樂中，會減少很多因為人聲音色，詞語言，歌唱技巧而影響聽歌的觀感。

但是，由樂器演奏出來的音色，也是能有很大的不同，對聽者的感受也能造成很大的影響。

西村由紀江，號稱可以藉由鋼琴彈奏出400多種以上不同的音色。其實我對於鋼琴技巧，古典音樂解構並沒有很深的造詣，無法去區別出甚麼細微或專業的判斷。但是西村由紀江會讓我如此的喜愛，就是因為她是一位出眾的鋼琴作曲家，完全投中我對音樂創作者特別的喜好。

要介紹西村由紀江的作品，或是我對她作品的喜愛的更迭過程，甚是要花很多篇幅。但我直到今天，仍能從她的作品中找出以前不甚注意過，始而開始愛上的曲子。她每首曲子的製作都極其用心，只要你肯注意，你能發現她能彈奏出400多種不同音質的鋼琴音色說其來有自。 而當你即使同一首曲子聽過上百遍，但有時會有一次，她特別跟你當下的心境，或你的體悟相契合，而使你覺得你更了解這首歌的意境。

我第一次認識西村由紀江，應該說我會認識西村由紀江，是在鋼琴簡譜集彈奏她的曲子。當時的小豆芽標號極其簡單，而我怎麼彈都不覺得好聽。而且和弦進行跟主旋律也沒甚麼變化。直到我去找了原曲來聽，才發現，原曲是多麼活靈活現，水色蕩漾，而眼前這簡譜版可說簡樸到根本只有歌名一樣(事實上歌名也有打錯)根本只有像西村本人一樣有過人的即興編曲能力，才能大概還原原曲的1%面貌。

我真的很慶幸，也很開心當時能接觸到這位鋼琴家，她陪伴了我很多個不同時刻，也無數次撫慰了我的心靈。而將來，她美妙，治癒的琴聲也會繼續陪我經歷無數美好的瞬間。

日本永遠的流行天后 - 濱崎步

其實一直都心想著要來推薦一下這位現今仍很活躍的日本傳奇天后。
但是總是找不到適合的歌來推薦，而且AVEX很小氣的在水管的完整版MV影片砍的一點都不剩只留下編輯過的短版(常常聽到副歌正要嗨就沒惹)

(剛剛看了一下應該要放Rainy Day的~罷了罷了真兩難)

我第一次聽到Ayumi的歌，是在PS2的新鬼武者聽到的。Ayumi包辦了這遊戲的OP/ED演唱。跟速度感的OP【Starin'】比起來，我更喜歡都市哀愁感濃厚的ED【Rainy Day】
但這時候我還不認識濱崎步的，應該說這時候我其實還沒有開始聽音樂。

當時只知道濱崎步好像滿有名的這樣。
後來是之後在唱片行的電視上看到正在打歌的【Blue Bird】的MV，當時MV拍的超美Ayumi被海水渲染的很有層次的珊瑚藍裙穿起來美到翻，而且MV色調等等都讓人覺得是讓人很開心明亮的氣氛。這時候我才真正注意到Ayumi Hamasaki.

(奇怪我本來沒有要寫這一段的，但一時之間回憶湧現阿~)

其實我真正想說的是，如果聽到有人說濱崎步其實沒啥唱功，只是看炒作跟運氣~雖然她自己也很努力之類的才成功的話，我會用非常逼機的表情表示一點都不認同。

我認為濱崎步的聲音其實很棒，而且她其實很能抓住唱歌的訣竅。她其實也屬於聲音本質上好聽，可以把一些普通的旋律唱的特別好聽。的確她的音域也許不寬(但她的key很高)以及她並不會很多R&B的轉音技巧(其實很多日本歌手都醬阿)

但是經由她跟團隊的努力，她總知道怎樣的旋律，以及怎樣的發聲能讓她的聲音更好聽。
也許第一張會紅妳可以說運氣成分很大。但你如果有用心聽過第一張跟第二張專輯的話，妳會發現她在第二張專輯的唱法明顯進步了很多，而且已經奠定很多日後"濱崎步唱腔"的刻痕。

這證明她在取得商業成功後，當時在一夕劇變的人生中，她站穩了腳步並且以極快的速度追求音樂上的完美。

而且從第三張專輯開始，她的專輯裡面主打轉向她以筆名"CREA"創作的歌曲。
諸如在各大選秀節目被選手的挑戰曲【M】或是頭文字D令人印象深刻的【Evolution】都是她本人作曲。再搭配她從出頭就親自作詞每一首歌，以及從第一張單曲開始全部歌名都以英文命名，就知道她真的有很多想法，也很有才華。多少女歌手原先非創作出道，可以在一炮而紅後反而掌握歌曲製作的主導權，而且自己創作的歌反而成為眾多商業作品中經典?

 妳看她出道至今那麼多知名歌曲由專業製作人打造，但最被大家記住的反而是她自己詞曲創作的主打【M】
(好啦可能還有Seasons可是大家比賽挑的都是M阿 (嘟嘴))

雖然日後隨著聲勢下滑而需配合公司作商業轉變，她親自作曲的作品已經銷聲匿跡，但我其實很想再聽到她的詞曲創作呢。

其實我不是濱崎步的鐵粉，充其量我只是很喜歡她的歌，我對她的分析都是由她的音樂作品來解構的。
也是在聽音樂聽出一點心得後我才真正確定，濱崎的作品在轉向另人費解的平庸之作前，她一直都是品質保證。

曾有段時間，我瘋狂的想找出她所有作品，而且每次聽到找到沒曾發現的舊作都沒讓人失望。
我認為，從第二張專輯"Loveppears"到"Next Level"為止，每張專輯都很精彩。之後由於聲音已經胖虎化難以消化。不過由小室哲哉操刀的Love Songs現在看來是奇蹟似的回歸品質保證的一張好專輯。

說實在的，從Sercet我開始入坑，到Next Level為止我每次都是第一手更新她的新作品哪~當時那種"這女人每次都沒讓人失望"的愉悅感跟強大的信心真的讓人感覺很幸福。

老實說打到這裡我發現我原本要講的根本沒寫到多少，看來我對這女人的想法有點多到超出我預期...

其他的想法就留待下回繼續追進~

而之所以會挑"Fairyland"這首歌來推薦，純粹就是她這首歌讓人聽了好幾次都不會膩~每次聽副歌都能很享受~真心覺得是一首很棒的夏日歌曲。

鐵肺歌姬 - 小柳ゆき

本來想介紹一下小柳由紀西洋歌曲難得駕馭成功的一首曲子【Last Dance】，後來發現網路上找不到相關的視頻，而且才發現這首歌也不是原創作品而是翻唱自Donna Summer的名曲(水管一打就跑出一堆cover)

本來是想繼續朝著知名歌手之冷門神曲作品邁進的~
今天就先擱一邊吧 (放

小柳由紀當初一炮而紅的歌曲"細數你的吻" 對我來說，也是歸類在我說的"第一次聽，就覺得好像很久以前就聽過這首一樣的感到熟悉而且馬上就愛上的超棒的曲子"
當時是在一個日本歌曲合輯裡面聽到，當時只是無聊亂點專輯試聽踩踩雷，沒想到聽到一首不得了大愛愛到滿出來的神曲!!!

小柳那豪放不羈的演唱風格以及高音飆不用錢的煞氣力場很難讓人不愛上她。
但由於有點年代的編曲(以及封面，那個爆炸頭怎麼回事)
讓我以為她已經是屬於上個世紀的懷舊歌手。
沒想到在日本的關八比賽中看到她出來比賽以及之後發行十年精選才驚覺她根本就是很近期的POP歌手阿!!!

不過在關八聽到她演唱過去的作品已經無法游刃有餘反而還顯的有點吃力時，讓我有點感嘆，隨著巔峰時期過去，歌手無法保持顛峰時的實力真是有點遺憾。

不過如這篇連結附上的是歌迷翻拍當初小柳參加台灣的音樂節演唱的"Be Alive"

現場實力驚人阿!!! 仔細一看發現才只是2012年阿!!! 那關八當時看到的可能只是她那天狀況不好吧~(一把冷汗)

其實本來是想先探討小柳初踏歌壇後就迅速奠定她在日本獨特的地位，卻隨後一心想轉往西洋靈魂樂風失敗後迅速的被歌壇淡忘的遺憾。

我想可能是她成名的早，蓬勃茁壯的雄心壯志的想改變日本樂壇的保守風氣，或是一心想引進西洋靈魂樂，但受限於語言以及市場的接受而始終無法有突破吧。 (她翻唱的西洋歌一堆人說她butcher this song)

而且隨著轉向西洋樂風發展，不知道是否為了迎合市場還是怎樣，連以往擅長的渾厚高音也不見蹤影，轉變成強調洗腦旋律的流行樂風。
(還是她當時倒嗓?)

其實寫著寫著，突然覺得對小柳由紀感覺有跟大黑摩季一樣的遺憾 (名字好像還有點對稱呢真妙)

都是全盛時期實力音域氣場都遠勝其他女歌手的天才歌手，卻隨著時間流逝而明顯感受到不復往日風采，即使盼著她們出新作，卻已有心理準備無法可能無法再聽到經典歌曲那震撼聽覺的演唱。

其實我還是覺得是選曲的關係。
就如同當初Whitnety Huston睽違許久後出的最後一張專輯有人這樣寫著"也許惠妮少的不是以前的歌喉，而是以前那不怕挑戰的冒險精神"

我也希望有一天還能聽到這些實力女歌手用她們的歌喉再次唱出精彩的新作品哪!!!

Superfly - No Bandage

想想還是要給剛接觸Superfly的人ㄧ針強心劑，就挑了一首我最喜歡，也很抓耳，剛好也很能體現Superfly超爆搖滾力的一首歌~"沒繃帶~"

這首歌並沒有出官方MV，這個連結是粉絲自製投稿的~不過音質非常好，而且劇情超好笑XDD (拍攝還超專業的~浪費才能!?)

這首歌真的是心情不好時聽到都會想一起No bandage~啦啦啦bandage~~~然後不知不覺run完一首又再repeat一次~

沒繃帶是出自Superfly的第四張專輯"Force"，也是最為歌迷津津熱道~叫好又叫座的一張搖滾專輯。如果你喜歡聽整張充斥硬派搖滾的流行專輯~入手這一張專輯絕對值得!!!

巔峰實力的日本女歌手 - Superlfy

來介紹一個我即使有段時間不會聽，即使並不是每首歌都大愛，在我心中仍是有達到頂尖，對其有無可比擬的信心的歌手─Superfly

Superfly現在可說是越智志帆的一人樂團。

而越智志帆，也毫無疑問是日本最頂尖實力的女歌手之一。

你可以隨便聽一首她的作品，然後細細去聽她歌曲播放每分每秒的細節，你對音樂領域熟悉的越多，你越會發現Superfly在歌聲中細膩的表現，若有似無不著痕跡的運用著高超的歌唱技巧。從讚嘆在超高音的地方仍能保持喉音跟大音量的吼上去。到千分音的地方仍能游刃有餘的跨越兩個八度的轉音。

而這還沒分神去感受Superfly歌曲流暢精彩的樂曲結構跟編曲呢!

Superfly最早是由一位製作人跟主唱搭配的。

但隨著地下樂團時代商業出道後，製作人就轉到幕後，而在第四張專輯"FORCE" 奠立地位後，兩位元老團員就這樣分道揚鑣了。

真的可惜阿，少了原作曲者才華洋溢的靈感，縱使越智志帆唱功再怎麼出色，她也的確把很多普通的歌曲靠著個人天賦異稟的能力唱得有聲有色，但你還是能感受到平庸的曲目是不能發揮她的所有實力─至少無法重現過去經典作品的光輝。

就我現在對Superfly的作品感想，是在進入主歌的地方的哀愁感都表現的很棒，但是在轉入副歌後突兀的曲風陽光正面化反而使那份等待被引出的熱血感嘎然而止。

而且這樣的單曲接而連三的被放出來，真的另人倒退三尺阿。

這樣進行的曲子有個【Wildflower】就夠了，而這曲子已經是最好的表現了(我到現在還是覺得這曲子的副歌可惜了主歌的好旋律)

Superfly一向慢工出細活，當初出道就紅透半邊天，發了幾張強勢單曲卻讓我等到花兒都謝了才發了第二張專輯，更遑論後面等到都心慌難耐。

老實說現在雖然對Superfly有點惋惜，但仍然能感受到志帆在尋找她自己新的地位以及Superfly未來的走向。

她已經具備巔峰的實力了，她也是愛惜羽毛的人。現在就只剩她找到最能引出她靈魂的風格以及時機了。

而且她也是出色的作曲家呢!!! 說不定她之後會停不下的寫出一連串超棒的作品然後每個都唱的驚天地泣鬼神的好聽!!!

連結是即將要發行的第五張專輯，雖然初聽目前釋出的都沒甚麼愛曲。但是Superfly是值得你去反覆聽，然後有一天驚喜的發現曲子好聽的地方在哪裡的~

台灣驕傲 世界目前最強手機動作遊戲 - 【聚爆】主題曲 - Way in The Dark by Donna Burke ( "Implosion - Never Lose hope" theme song)

2015為止最強手機遊戲，甫上市就席捲全球手機APP下載榜冠軍，被蘋果評為AAA級手機ARPG
而這麼輝煌的成績全是來自台灣公司＂雷亞＂獨立製作的
科幻遊戲鉅作【聚爆】！！！
而且遊戲配樂請到製作過魔戒配樂的世界級大師來量身打造，並邀請潛龍諜影系列主題曲主唱Donna Burke演唱。
超好聽好史詩超令人熱血沸騰!!!
超期待完整版快釋出阿!!!
短短一分鐘都已經聽的讓人超熱血了!!!

齁干啦~~!!! Halestorm - Here To Us

有點忘記有沒有介紹過了，但還是要再來推薦這一首蕩氣迴腸的敬酒歌!!!
根據我多年來的聽歌經驗，那種第一次聽就覺的旋律有點熟悉但完全不覺得老梗的通常就是非常棒的神曲，曲子好到第一次開始聽你就完全跟他共鳴。
原本這首歌我是在Glee裡面聽到的，副歌一聽就覺得好熟悉以為哪裡聽過，後來發現完全是新樂團的超新作品可是聽起來超搶耳感覺好像以前偷喝酒就開始聽了(啥小。
總之~就跟著女主唱一起齁干啦~~~
Here to us!!!


(p.s 雖然這首歌只能聽出一點點跡象，但女主唱是個實力超可怕的正港硬派搖滾女主唱，高音清腔死腔吼的跟喝水一樣輕鬆~)

華氣沓響的美聲歌姬 - 石川智晶

有感而發趕快來推廣逆顏美魔女石川智晶。

當初聽到石川智晶這個名字，只知道很多歌迷對他推崇盛高，當時我不知道他就是傳奇樂團See-Saw的主唱，也不知道她是現在日本動漫界音樂製作人一姐梶浦由紀初代御用歌姬。

這首"Uninstall"我初聽也只是在隨手試聽的專輯中船過水無痕的一曲。

直到我看了地球防衛少年，才真正了解到這首歌的意境阿!!!
(搭配動畫響起這首歌時當時真的鳥肌全體豎立)

詞曲的意境跟動畫的宗旨以及要表達的意境非常寓意深遠。
但今天一定要一提的是，這首歌是石川大姐作詞作曲的。

是的，石川智晶是少有的被讚嘆的聖歌美聲中又能獨立進行詞曲創作順便包辦完美和音的全能型音樂人阿!!!

我想就是她如此的有才氣，所以當時在See-Saw不干只能以vocal的位置打響名號吧。後來獨立後她所有的作品都是自己創作，聲勢也追上團體解散後先大紅大紫的梶浦大媽，成功在日本樂壇佔有一席之地。

其實詞曲創作者很多，很多歌手其實也曾都有轉行當創作，但更多的情況是，這些嘗試過自己創作的歌手最後知名的賣座的都是別人作嫁的歌曲。

所以像石川這樣唱響自己創作出的歌曲，成為經典，亙古流傳，再搭配原本就無人能質疑的完美歌聲，才更讓人敬佩她的努力與才華阿。

最後我還是要再讚嘆一次，這首歌真的太好聽了每次聽都超感動!!!每聽一次就雞皮疙瘩竄起熱血沸騰一次!!!

同人樂界歌特搖滾傳奇 - Asriel

之前一直想著要來介紹Asriel，但一直猶豫不決要挑哪首歌。
索性就挑當初一聽就讓我入坑的這首"被奪走聲音的少女"吧~!

(不過Asriel迷大家最熟悉最常推的是雪月花)

其實會想趕快介紹還有另外一個原因，就是
Asriel今年6月要解散了 (微震驚)

當初在日本同人音樂界由精美專輯插畫，Gothic風格以及女主唱高離子震波器般的銳利高頻嗓音(同人樂界盛產)所締造出輝煌成績的Asriel, 在成功的由同人轉入商業後，卻好景不長，在今年面臨拆夥的局面。

老實說有很多人說以主唱KOKOMI獨特的嗓音，單飛比較紅這種說法我持很大的保留態度。在同人樂界其實像KOKOMI這樣的聲音多不勝數，而且日本在歐陸舞曲大行其道風靡亞洲時也陸續出了很多高音女歌手(多半紅了幾首歌就倒嗓了)

Asriel的主唱聽起來在高音部分的確是有辨識度，但這有很大程度是建立在Asriel製作人夥伴那出色的樂曲製作能力使得樂迷在記住這出色的歌曲同時也記住了KOKOMI的聲音。

所以這次兩人拆夥，雙方其實都有潛在的巨大風險。黑瀨只要仍能製作出出色的音樂，找到厲害的vocal完全不是難事，他一樣能東山再起，反之他也可能戀棧過日餘暉而始終在抄襲過去的自己，或是只能做出浮庸的粗製作品。

而KOKOMI如果要走老路想挽回舊歌迷的心，大概馬上會被質疑幹嘛拆夥風格差不多，如果曲作又不出色大概很快就會被市場跟歌迷淘汰。 而如果要轉換路線的話，那金屬般尖銳刺耳的嗓音勢必要進行轉換調整才能走出新天地。若我來說，KOKOMI如果開始涉獵詞曲或編曲製作的話，反倒翻身機會更大。

唉呀說道要介紹歌曲怎麼反而講這麼嚴肅的事情~

趕快回到主題

其實聽完之後發行的商業座以及同人作，再來聽這初出道的第一張專輯，真的很很大的感受到當中的落差感。

以這首"被奪走聲音的少女來說" 黑賴內心所想呈現的世界觀很清楚的就能讓聽眾感受到。唏哩漱落的下雨聲，生硬的鼓點，跳躍劇烈的旋律線，極端緊湊的連續音符，很多都是流行歌不會出現，卻更添奇幻色的旋律線。

猜想應該是黑瀨直接把腦中的音符轉換成旋律，也沒特別為了好記或是歌手好唱而修改，填完詞後歌手就硬著頭皮唱了，在這樣的環境下歌手反而發揮底氣的把難唱的旋律完美的唱出來，更發現自己的音色在不同的音域有不同的出色表現。

雖然很多人說出道幾張專輯明顯設備不好，音源簡陋錄音環境簡略等等，我卻一點都沒這樣的感受，反而每次聽道都覺得是獨一無二，非常精彩的專輯。

而KOKOMI竭盡全力的演唱以及黑瀨淋漓盡致的譜曲編曲表現皆證明他們當初會一炮而紅不是沒有理由的。

也許之後在風格已經定型的商業化專輯仍有出色的曲子，但回到出道原點的作品，仍能感受當出無畏表現自己世界感的兩人所蘊藏的無限可能性。

超懷念的超好聽歌曲 - 彭靖惠 - 解套

停不下來的懷舊列車~

真的好久沒想到這首歌了!!!
當初完全沒接觸音樂，沒在聽歌的時後，當有人說要去約唱歌時想著"我都沒聽歌了只能唱高山青我是能唱啥" 的時後

我卻一直都對這首歌印象深刻!!!
可能是小時候當時正狂打這首歌吧。
但是現今來聽，精緻的編曲，華麗的MV，加上彭靖惠連換好幾套的超美造型以及珍珠般的透明歌聲 (還有現在聽才發現她KEY還真高)
證明這首歌會讓人印象深刻不是純粹商業炒作而已。
(也讓我每次去KTV點這首來見血封喉。)
不過後來本著我會喜歡的中文歌通常都是翻唱曲的求證精神，發現這首也是翻唱日本創作女歌手"杏里"的【夏の月】

但跟其他隨便填詞的翻唱曲來說，【解套】的詞曲以及煥然一新的流行編曲都是成功的一首優秀作品。

三枝夕夏 IN db - ひらり 夢一夜

繼續懷舊~

曾經推出眾多暢銷歌手，可跟主流大廠匹敵的GIZA唱片公司旗下擁有的大多是創作型歌手

其中三枝夕夏頂著清新秀麗的外表，直率的形象以及跟風格一遂成行的乾淨嗓音，再搭配著樂團主唱的身分給人獨立大氣的格局。輔出道便搭配著時下知名動畫【東京死神】的主題曲而一炮而紅。

但其實夕夏的嗓音跟樂團的搖滾風格並不是完美MATCH，三枝夕夏的音域其實頗窄，而且也沒特別出眾的歌唱技巧。但出道的幾張作品由眾多優秀的製作人堅工製作，完美打造的流唱旋律以及錄音室的混音，讓夕夏能盡可能的表現出他音質乾淨透明的剔度。

但之後隨著樂團成行，也許是自己的主導權變多了，隨後作品不論是旋律還是音色表現越超出她的PERFECT ZONE。
不過樂團隨後走向的黑暗風格搭配三枝夕夏在陰暗歌詞的明顯張力反而也添了不少好作品。

說了這麼多，其實只是想提到這首【夢一夜】
 即使在樂團的精選中，仍能明顯感受這首歌的特別優秀。 感傷的曲風，古道的氛圍，縈繞在三枝夕夏優美的嗓音吟繞打轉的流暢旋律，加上富饒詩意的歌名讓你馬上能期待這是首幽美的抒情作品。

即使GIZA眾多歌手已離開樂壇，但她們帶來的這些時代光輝仍能在這洪流中澱積砥柱。

(p.s水管找不到CD版本，現場版本有點悲劇阿(超壞))

傳奇樂團 - TWO-MIX

來回憶一下童年時光~
在很小的時後，不懂音樂神馬的~當時鋼彈等機器人動畫非常熱門，日本動漫歌曲也很多，在當時耳濡目染下，長大後一聽到這首歌我就深深想起當時很常聽到這首動漫歌。

可能有些人覺得壓根沒聽過這個團體，但女主唱的身分講出來嚇死你。

她就是【名偵探柯南】的《柯南》配音員─高山南。

沒想到當時對柯南還沒甚麼大印象，配音員的美妙歌聲早已深深烙印在我腦海裡。

TWO-MIX的故事很多也很精彩，想當年網路剛起步，家用電腦剛普及時，我在網路上看到TWO-MIX的驚人內幕，很不可置信現在在配音以及音樂界皆有標的地位的高山南跟永野椎菜當時被唱片公司跟經紀公司欺壓到置之死地的地步。

過了好幾年後，想去證實當時那網站所寫是否只是歌迷YY還是怎樣，卻已找不到網站。但由WIKI紀載的內容，還是可以確定TWO-MIX的確與唱片跟經紀公司有很長一段時間的嫌隙。 (而且KING RECORDS還是我很喜歡的奧井雅美跟水術奈奈的專屬唱片公司耶...害我有好一段時間懷疑她們是不是也有不可告人的殘酷面)

但不管這些背後抓馬，TWO在80年代開始出輯，現在來聽仍能感受到她們當時的音樂品味是走在時代尖端的，以當時老舊的設備仍能製造出現在聽來也不甚退流行的電子BEAT。

而在我離題這麼久，我最要讚嘆的是，所有TWO-MIX的曲子都是有主唱─高山南作曲的!!!

如果這樣還不驚訝，那你知道是誰教她作曲的嗎? 答案是TWO-MIX包辦作詞的另一位夥伴─永野椎菜。

不知道有無人跟我當初一樣驚到下巴掉到烤盤上變尻下巴─好好的作曲家不作曲反而去教門外漢從頭開始學作曲，自己跑去寫詞是安怎?

原來是永野當時極力想轉行當作詞家，而當時他需要一位優秀的歌者，以及能跟他的詞做相得益彰的作曲家。 最後，這兩樣需求的天作之合，就是由高山南這位擁有美妙嗓音的歌者來學作曲 ~ 自己的歌自己寫!!!


結果光是想寫出自己當年對日本唱片圈的驚駭莫名以及對TWO-MIX各方面的敬佩就洋洋灑灑一大篇~ 之後有機會再繼續分享他們滿山滿谷的好歌~

不得不說高山南對旋律的敏銳度真的很厲害，光以作曲家來說她的才華就真的是不可多得的優秀呢!!!

搖滾天使 - Olivia

不知道有多少人跟我一樣，非常喜歡一位歌手到著迷的程度時，就會想挖出她所有的歌來聽一遍~

在當初NANA席捲全亞洲，真人版還沒出現，動畫就大行其道時，大家對動畫中Reira的演唱的歌曲恰如其分的如漫畫中
"輕鬆就跨越大幅度的音階，如天使般的高音吟唱卻不覺得刺耳"

呈現而印象深刻。
而當初演繹Reira的歌曲找的就是Olivia。
但是當我前後幾次看了Olivia當時我最喜歡的歌"WISH"的現場
卻發現Olivia在高音的部分氣息不穩定，而且有些表演還有降Key。 難免有點失望，但是歌曲真的很難，也就罷了。

但就這樣找著找著Olivia發跡的經過，赫然發現她曾是紅極一時的少女團體主唱。而且當時首張大碟還是小室哲哉操刀。
而且一聽不得了，裡面首首歌飆高音飆不用錢阿!!!
被震懾的我趕緊找了有沒有現場表演來了解她當時的現場實力。
不但有，還真的很不得了!!! 唱的跟CD一樣好!!! (而且不是對嘴因為有些現場高音有逼ㄘㄟ)

看來Olivia曾經是很有完美的現場實力的，但可能年輕太操嗓子，以至之後的現場表演都無法完美呈現，但經由錄音室操刀，還是能完整表現出她最美好的那一面。

《Home》Modern Family - theme in Mitch and Cam Through Wedding Event

今天看到摩登家庭M&C結婚這集
結尾這段插曲讓人超感動阿~
沒想到竟然是這首大熱歌的的弦樂版
之前不知道是誰唱的，但是超令人印象深刻。
雖然是搞笑劇，但氣氛轉換的超棒的，上ㄧ秒還在大笑下一秒就超感動。


一開始只是隨便挑一個影集來配泡麵，還挑的是第六季第一集
結果打開第一秒就立馬決定追了
太好笑太對我胃口了XDD

第六季看完最新進度後就從頭第一季開始追，今天看到第五季季終。

結果真的很令人感動阿~
尤其是這首插曲插進來，配上那和煦的金色落日
超浪漫
超美

超感動

Kokia 2015年新專輯 "I Found You" 全碟試聽

http://www.jvcmusic.co.jp/-/Discography/A012051/VICL-64312.html

Kokia釋出2015年新專輯 "I Found You"的全碟試聽

目前聽起來，會是一張絕讚的好專輯，可以聽上好幾年阿!!!

目前聽到最抓耳的是"Recover" 跟 "無力と知った日"

果然我是喜歡聽有點黑暗，敏感，抽離感的樂風呀～
不過目前聽來，Ｋｏｋｉａ這張專輯揉合了她生活上的各種情緒。
記錄中他生活中的點點滴滴，然後用更藝術的方式把她調理出來，製作出一張滿意的作品。

超　期　待！！！

迷茫的抽離傷感 The Sweeplings - In Too Deep

這幾天迷上諜戰影集【赤色公民】(我覺得這名稱翻的比美國諜夢好，更貼近英文劇名的醍醐味)

在該影集末尾其他影集的預告中聽到了這首歌，頓時間耳朵就被挾持啦~~~

第一次聽，空靈的女聲聲線以及空靈的歌曲風格馬上讓我想起之前也讓我印象深刻的
Broods演唱的《Sleep Baby Sleep》

不過目前網路上關於該團體The Sweeplings的資料很少(而且我還找不到該團名是什麼意思= =)

不過該組合的其他歌有The Civil Wars的感覺。
總之，女主唱的歌聲感覺沒有太多複雜的技巧，卻有一種平易近人，私語呢喃的都會迷濛氣息。

比起小品的風格，我更喜歡In Too Deep這樣心碎的蕩氣迴腸的風格啊~~~
如果這團能火必成經典~!!!

YMA SUMAC - RIPUI

這幾天一直反覆浸淫在YMA SUMAC的奇幻異國音樂世界中
她的好歌真的很多，而且總是讓人意猶未盡。

而且精選集所選出來的歌，多半出自她的第一張專輯。
濃濃的民族，原始風格，加上YMA獨特的世界觀與演唱風格融合成
獨一無二的YMA SUMAC音樂。

我曾在一個網誌看到，一個剛接觸音樂的人，剛認識音樂有很多種風格，而他問到Kate Bush是什麼風格時，有一個人這樣回答他"有時候你會發現，有些人無法被任何風格定義，Kate Bush，就是Kate Bush"

而YMA SUMAC, 就是YMA SUMAC

早在1940年代，她就領先潮流幾世紀，直至今日，更甚未來，她的風格依然無可模仿，無可取代。

雖然她後來轉向Exotic風格，以及豪不侷限的嘗試涉獵其他領域，也確實引領出頂尖風采。
但首出道，完全展現她曠野野性的第一張專輯，絕對能大大擴展聽者的感官世界。

這世界上不乏天賦異稟之人。
但能察覺到自己天賦，並愛惜羽毛，引領出自己渾身潛能開創新視野的人，反而少之又少，而彌足珍貴。

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最近一直在瘋狂repeat "Goomba BoomBa" 這首經典歌曲
但偶然聽到Ripui後，對她的中低音域的渾厚歌曲也是愛不釋手阿!!!
YMA的低音域，既能如珍珠般圓潤，也能如野獸般沙曠。

(不過youtube找到的版本跟我CD聽到的不一樣，可能是現場版，音質落差有點大:D)

絕代女伶 - Yma Sumac

在我心中，我曾幻想在登上舞台時，談到我的偶像時，我將會說出，我心中有三大音樂家，Kokia、Sainkho、還有一個從缺，我心中一直疑惑，或許不會有第三個。

但今天我好像遇到一個極可能的人選!!!
這個人就是秘魯妖姬 - YMA SUMAC

她，被譽為世界第八大奇蹟，超凡脫俗的演唱技巧，未受過任何歌劇訓練，卻擁有一副無與倫比的絕世美聲。橫跨五個八度，婉轉鳥叫，至渾厚男低音色，她的演唱極限似從不存在。

更讓我敬佩的是，她的歌曲風格更是獨樹一格，那靈活跳躍，不受世俗框架侷限的曲風，代表著她來自大自然熱情奔放的熾熱靈魂。

更讓我嫉妒的是，她擁有絕世美色。怎麼有人可以有舉世無雙的美妙歌喉又擁有傾國傾城的美貌，不公平啦~~~(打滾)

絕代女伶 - Yma Sumac

Sia為Beyoncé提供的磅礡重量單曲《Pretty Hurts》

過了一年，終於有機會好好仔細聽這首Sia為Beyonce提供的重量單曲。

更令人意外的是，這首歌是在2011年，與【Tatinium】 "同一天" 在Sia的自家公寓完成的!!!

這麼厲害的歌竟然這麼早就寫好了，天啊這女人到底有多少壓箱寶沒拿出來!!!

仔細聽這首歌的歌詞，會發現他真的狠狠剖析了現在社會對美的病態觀感。

老實說，這樣的主題在現在的樂壇還是社會上都屢見不顯，但大多半只是為了炒作而刻意找尖銳的主題諷刺，可能連歌者本身也是追求病態美的其中一員。

但這首歌裡面的一句歌詞，真的刺到心坎裡，而且也很有Sia的味道

"It's the soul that needs the surgery"

在對比Sia對名聲的恐懼，以及在成名後，選擇背對觀眾，想要聽眾專注在歌聲上而不是她的"表面"上，就更能體會Sia為何會寫下這首歌，也令這首歌歌詞的涵義更加深刻。

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其實很多訪談都有聊到這首歌創作的背景。

一開始Sia是屬意寫這首歌給Katy Perry的 (不過老實說我很訝異她怎麼會覺得Katy唱的了這首歌:D?)

但Katy那邊沒人鳥她遲遲沒有動靜，桑新

所以她就寄給了Beyonce，卻沒下文，之後她就寄給Rihanna，被Ri的經紀人壓了8個月去不繳權利金，結果之後Beyonce終於本人聽到這首歌，想著"老娘一定要這首!!!"

然後就立馬重金簽下了這首歌版權。

結果後來Katy從Beyonce那邊聽到這首歌不得了大吃驚馬上寫信質問Sia為啥當初沒把這首歌給她，

Sia冷回"查你的信箱"，Katy之後很桑新的回"好吧，這首歌本來就注定要給碧昂ㄕ唱"

而Rihanna聽到Beyonce灌錄這首歌後也馬上大動肝火，裡外不是人的Sia只好另外寫一首"Diamond"給她 (沒錯這首21世紀另一傳奇單曲就是這樣來der~)

沒想到這首歌不只寓意深遠，背後的抓馬也這麼精彩~~~

絕世女伶-靈魂歌者 Sainkho Namtchylak - Ritual Virtuality

Sainkho算是大幅開創我的音樂視野的一位重要人物。
即使現在我時常會忘記當時被她的音樂世界震撼的衝擊。
但每當回顧她的作品，我時常會真正體會到"人外有人，天外有天"

當一件事真正變成絕活，真正成為技藝是怎樣的驚人形態。

如果以嚴謹的態度來定義音樂家，Sainkho當之無愧。

今天聽到這首Ritual Virtuality
開場就會聽到Sainkho嘹亮的讚頌吟唱。
到中場穿插的鳥吟似的鋼線般的哨音

一個活靈活現的儀式畫面載歌載舞就這樣在腦中浮現。

純粹的用歌聲來表達喜怒哀樂，來表示讚頌歌功祈神祝福
也許就是如此。

滾石雜誌報導: Sia Apologizes for Controversial 'Elastic Heart' Video With Shia LaBeouf

沒想到Sia的【Elastic Heart】MV放上第三天，點閱率已經破一千萬了!!! (灑花)

http://www.rollingstone.com/music/news/sia-apologizes-for-controversial-elastic-heart-video-with-shia-labeouf-20150108

今天看到滾石雜誌的評論，Sia最後有說:

Shia跟Maddie在MV扮演的是同一個人的天人交戰。
而這兩位演員是她所能想到，最適合演出"Sia' self states"的人選:D

也許這MV也代表了她與父親的糾葛
或者其實是她父親人格的內心拉扯。

但Sia從這MV所要釋放的情緒，所最想傳達的，她最想強調的是她內心的掙扎吧
畢竟藝術，就是傳達人的情緒的一種昇華。

評論中也提出很多人覺得被這MV影響，被"triggered"了

Sia也對這些覺得被"冒犯"的人道歉，並再次強調，這MV所探討的是一個人的內心折磨
Shia跟Maddie代表的是一個人心中不同想法碰撞的具現化。

雖然也很多歌迷覺得Sia不用解釋這麼多，會想歪的人一定自己有問題云云。

但經歷了這麼多風霜的Sia，可能也了解到，不同的人有各自不為人知的往事吧。

即使同一件事情，每個人卻都會用不同的角度去感受，而有不同的感觸。

她今天做出了解釋，也是要破除她有意傳達、偷渡任何負面訊息的猜測。


最後我只想說，人紅是非多啦XD

不過這可能也證明了
這MV的確參雜了很多感情與糾葛與勃論在裡面

讓很多人省視到了心中深層的那一面，所以才會有比較激動的情感波動吧~

生活大爆炸閃舞狂歡~~~

因為冬休而感覺很久沒看到謝耳朵
最近在網路上看到這個劇組狂歡影片感覺好嗨呀~~~~(灑花)
而且Kaley Cuoco跳的超好阿~ (而旁邊的耳朵跳的超萌~)

而且Kaley看起來越來越壯阿曲線也越來越好~當年的竹竿Penny已遠去不帶走一片雲彩~

話說這首BGM裡面一把放蕩不羈的男聲聽起來好耳熟~原來是感覺很久不見的火星人哪~~~

趕在去年年末出的這首Mark Ronson - Uptown Funk ft. Bruno Mars
讓人好驚喜哪~~~



而且火星人的造型該說完全沒有辜負別人對這首復古歌的期待嗎XDD

很開心聽到他的嗓音依舊亮眼哪~
第一張專輯後就很擔心的他的嗓音越來越沙啞QQ

Sia-Elastic Heart MV背景

1/7 Sia專輯二單MV出爐，短短兩天已經突破3百萬點閱。

MV開場就能看到大家熟悉的Maddie，以及另一個更令人驚訝的演員Shia LaBeouf

因為對MV裡面兩位演員的warring以及喜怒愛樂的交織的不定性感到有趣又好奇。
就去了解相關背景。

目前熱烈討論這個由Sia親自執導的MV的概念最為可能是在探討
Sia與她父親的奇特關係。


由這個網頁可以了解其中一次訪談中，Sia談到與她父親的相處情形。
http://ppt.cc/Wq02


不知道大家知不知道，Sia出身音樂世家，從小就受到音樂的薰陶。
Sia的父親是一位才華洋溢的吉他手。

但是有些人卻認為在Sia早期取得音樂的成功時，他父親是否嫉妒女兒的成就
而Sia也曾親自被問到這樣的問題，而她對這整個提問到非常的沮喪與痛心。

而後Sia詳細的描述她父親。
據他所說，她父親有兩個獨特的人格。
其中一個人格平易近人，風趣幽默，口若懸河，富有好奇心，所到之處總伴隨笑聲。
堪稱是有史以來最棒的爸爸。


但當另一個人格出現時，一切都面目全非，徒留恐懼...



在了解到這樣的背景後，用這樣的概念再次去欣賞這個MV，是否
比較能理解為什麼小女孩與爸爸會突然又打又踢，卻又突然像在玩耍打鬧一樣。

而在最後看到爸爸像在逗嬰兒一樣
把小女孩抱在懷中不斷變換表情逗弄她笑，

小女孩在爸爸癱坐在地時，輕輕的跨上爸爸肩膀，兩人一起牽手想出牢籠時
卻又令人鼻酸呢?


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不過沒想到MV的討論走向會變成pedophelia
但這顯然是Sia會預料到的情形之一，就像她說的，這MV是如同歌曲中

要探討內心的折磨與掙扎，請大家好好像欣賞Shia LaBeouf & Maddie Ziegler
精湛的演出吧!

David Guetta - Bang My Head ft. Sia

自從2011年David Guetta一鳴驚人的《Nothing but the Beat》中與Sia合作的強力電音單曲【Titanium】席捲全球

讓世界各地的愛樂人不僅認識了David Guetta這位炙手可熱的頂尖DJ製作人，更發現到竟然有一個天籟嗓音在樂壇潛伏了這麼久，現在才廣為人知。


雖然隔了三年才發行新專輯的David Guetta，相信很多樂迷跟我一樣，很期待這次Sia跟David Guetta會擦出什麼火花。

這對金童玉女也沒辜負大家的期待，特地合作了兩首歌【Bang My Hand】及【The Whisperer】。


自從Sia重返樂壇後，很明顯的她的演唱音色開始著重在嗓音的渾厚，加強了厚實的力道卻仍保有她音質的甜美。

如果是從Zero7或是【Breathe Me】就開始追崇Sia的資深歌迷們，當初聽到【Titanium】可能跟我一樣很驚訝，沒想到Sia的歌聲能有這麼大的變化，而且即使在高音域也始終保有強勁的真音音色，假音卻又飄渺迷人。而Sia的特殊口氣也令人著實模仿不來，特殊的咬自唱腔更是引領風潮。


而這次與David Guetta合作的新單曲【Bang My Hand】一樣是明亮的歌詞，
強勁的節拍配上Sia高亢的嗓音

唱著谷底反彈，跌落谷底是為了下次彈的更高更遠的勵志歌詞。

雖然可能沒有當時【Titatinium】般的一鳴驚人(大家都已經領教到Sia的"真材實料了")


但Sia永遠令人驚喜的作曲才華，以及超然脫俗的歌聲演繹，即使久久出一首歌也能讓人繞樑三年不絕於耳。


說了這麼多，就是要強力推薦這次David Guetta跟Sia合作的兩首單曲【Bang My Hand】【The Whisperer】


大家快搶先聽，在夜店到時就能搶先別人很潮的跟著副歌一起喊 "Bang my head against the wall!" (然後就被拖去撞牆了)