日本永遠的流行天后 - 濱崎步

其實一直都心想著要來推薦一下這位現今仍很活躍的日本傳奇天后。
但是總是找不到適合的歌來推薦，而且AVEX很小氣的在水管的完整版MV影片砍的一點都不剩只留下編輯過的短版(常常聽到副歌正要嗨就沒惹)

(剛剛看了一下應該要放Rainy Day的~罷了罷了真兩難)

我第一次聽到Ayumi的歌，是在PS2的新鬼武者聽到的。Ayumi包辦了這遊戲的OP/ED演唱。跟速度感的OP【Starin'】比起來，我更喜歡都市哀愁感濃厚的ED【Rainy Day】
但這時候我還不認識濱崎步的，應該說這時候我其實還沒有開始聽音樂。

當時只知道濱崎步好像滿有名的這樣。
後來是之後在唱片行的電視上看到正在打歌的【Blue Bird】的MV，當時MV拍的超美Ayumi被海水渲染的很有層次的珊瑚藍裙穿起來美到翻，而且MV色調等等都讓人覺得是讓人很開心明亮的氣氛。這時候我才真正注意到Ayumi Hamasaki.

(奇怪我本來沒有要寫這一段的，但一時之間回憶湧現阿~)

其實我真正想說的是，如果聽到有人說濱崎步其實沒啥唱功，只是看炒作跟運氣~雖然她自己也很努力之類的才成功的話，我會用非常逼機的表情表示一點都不認同。

我認為濱崎步的聲音其實很棒，而且她其實很能抓住唱歌的訣竅。她其實也屬於聲音本質上好聽，可以把一些普通的旋律唱的特別好聽。的確她的音域也許不寬(但她的key很高)以及她並不會很多R&B的轉音技巧(其實很多日本歌手都醬阿)

但是經由她跟團隊的努力，她總知道怎樣的旋律，以及怎樣的發聲能讓她的聲音更好聽。
也許第一張會紅妳可以說運氣成分很大。但你如果有用心聽過第一張跟第二張專輯的話，妳會發現她在第二張專輯的唱法明顯進步了很多，而且已經奠定很多日後"濱崎步唱腔"的刻痕。

這證明她在取得商業成功後，當時在一夕劇變的人生中，她站穩了腳步並且以極快的速度追求音樂上的完美。

而且從第三張專輯開始，她的專輯裡面主打轉向她以筆名"CREA"創作的歌曲。
諸如在各大選秀節目被選手的挑戰曲【M】或是頭文字D令人印象深刻的【Evolution】都是她本人作曲。再搭配她從出頭就親自作詞每一首歌，以及從第一張單曲開始全部歌名都以英文命名，就知道她真的有很多想法，也很有才華。多少女歌手原先非創作出道，可以在一炮而紅後反而掌握歌曲製作的主導權，而且自己創作的歌反而成為眾多商業作品中經典?

 妳看她出道至今那麼多知名歌曲由專業製作人打造，但最被大家記住的反而是她自己詞曲創作的主打【M】
(好啦可能還有Seasons可是大家比賽挑的都是M阿 (嘟嘴))

雖然日後隨著聲勢下滑而需配合公司作商業轉變，她親自作曲的作品已經銷聲匿跡，但我其實很想再聽到她的詞曲創作呢。

其實我不是濱崎步的鐵粉，充其量我只是很喜歡她的歌，我對她的分析都是由她的音樂作品來解構的。
也是在聽音樂聽出一點心得後我才真正確定，濱崎的作品在轉向另人費解的平庸之作前，她一直都是品質保證。

曾有段時間，我瘋狂的想找出她所有作品，而且每次聽到找到沒曾發現的舊作都沒讓人失望。
我認為，從第二張專輯"Loveppears"到"Next Level"為止，每張專輯都很精彩。之後由於聲音已經胖虎化難以消化。不過由小室哲哉操刀的Love Songs現在看來是奇蹟似的回歸品質保證的一張好專輯。

說實在的，從Sercet我開始入坑，到Next Level為止我每次都是第一手更新她的新作品哪~當時那種"這女人每次都沒讓人失望"的愉悅感跟強大的信心真的讓人感覺很幸福。

老實說打到這裡我發現我原本要講的根本沒寫到多少，看來我對這女人的想法有點多到超出我預期...

其他的想法就留待下回繼續追進~

而之所以會挑"Fairyland"這首歌來推薦，純粹就是她這首歌讓人聽了好幾次都不會膩~每次聽副歌都能很享受~真心覺得是一首很棒的夏日歌曲。

鐵肺歌姬 - 小柳ゆき

本來想介紹一下小柳由紀西洋歌曲難得駕馭成功的一首曲子【Last Dance】，後來發現網路上找不到相關的視頻，而且才發現這首歌也不是原創作品而是翻唱自Donna Summer的名曲(水管一打就跑出一堆cover)

本來是想繼續朝著知名歌手之冷門神曲作品邁進的~
今天就先擱一邊吧 (放

小柳由紀當初一炮而紅的歌曲"細數你的吻" 對我來說，也是歸類在我說的"第一次聽，就覺得好像很久以前就聽過這首一樣的感到熟悉而且馬上就愛上的超棒的曲子"
當時是在一個日本歌曲合輯裡面聽到，當時只是無聊亂點專輯試聽踩踩雷，沒想到聽到一首不得了大愛愛到滿出來的神曲!!!

小柳那豪放不羈的演唱風格以及高音飆不用錢的煞氣力場很難讓人不愛上她。
但由於有點年代的編曲(以及封面，那個爆炸頭怎麼回事)
讓我以為她已經是屬於上個世紀的懷舊歌手。
沒想到在日本的關八比賽中看到她出來比賽以及之後發行十年精選才驚覺她根本就是很近期的POP歌手阿!!!

不過在關八聽到她演唱過去的作品已經無法游刃有餘反而還顯的有點吃力時，讓我有點感嘆，隨著巔峰時期過去，歌手無法保持顛峰時的實力真是有點遺憾。

不過如這篇連結附上的是歌迷翻拍當初小柳參加台灣的音樂節演唱的"Be Alive"

現場實力驚人阿!!! 仔細一看發現才只是2012年阿!!! 那關八當時看到的可能只是她那天狀況不好吧~(一把冷汗)

其實本來是想先探討小柳初踏歌壇後就迅速奠定她在日本獨特的地位，卻隨後一心想轉往西洋靈魂樂風失敗後迅速的被歌壇淡忘的遺憾。

我想可能是她成名的早，蓬勃茁壯的雄心壯志的想改變日本樂壇的保守風氣，或是一心想引進西洋靈魂樂，但受限於語言以及市場的接受而始終無法有突破吧。 (她翻唱的西洋歌一堆人說她butcher this song)

而且隨著轉向西洋樂風發展，不知道是否為了迎合市場還是怎樣，連以往擅長的渾厚高音也不見蹤影，轉變成強調洗腦旋律的流行樂風。
(還是她當時倒嗓?)

其實寫著寫著，突然覺得對小柳由紀感覺有跟大黑摩季一樣的遺憾 (名字好像還有點對稱呢真妙)

都是全盛時期實力音域氣場都遠勝其他女歌手的天才歌手，卻隨著時間流逝而明顯感受到不復往日風采，即使盼著她們出新作，卻已有心理準備無法可能無法再聽到經典歌曲那震撼聽覺的演唱。

其實我還是覺得是選曲的關係。
就如同當初Whitnety Huston睽違許久後出的最後一張專輯有人這樣寫著"也許惠妮少的不是以前的歌喉，而是以前那不怕挑戰的冒險精神"

我也希望有一天還能聽到這些實力女歌手用她們的歌喉再次唱出精彩的新作品哪!!!

Superfly - No Bandage

想想還是要給剛接觸Superfly的人ㄧ針強心劑，就挑了一首我最喜歡，也很抓耳，剛好也很能體現Superfly超爆搖滾力的一首歌~"沒繃帶~"

這首歌並沒有出官方MV，這個連結是粉絲自製投稿的~不過音質非常好，而且劇情超好笑XDD (拍攝還超專業的~浪費才能!?)

這首歌真的是心情不好時聽到都會想一起No bandage~啦啦啦bandage~~~然後不知不覺run完一首又再repeat一次~

沒繃帶是出自Superfly的第四張專輯"Force"，也是最為歌迷津津熱道~叫好又叫座的一張搖滾專輯。如果你喜歡聽整張充斥硬派搖滾的流行專輯~入手這一張專輯絕對值得!!!

巔峰實力的日本女歌手 - Superlfy

來介紹一個我即使有段時間不會聽，即使並不是每首歌都大愛，在我心中仍是有達到頂尖，對其有無可比擬的信心的歌手─Superfly

Superfly現在可說是越智志帆的一人樂團。

而越智志帆，也毫無疑問是日本最頂尖實力的女歌手之一。

你可以隨便聽一首她的作品，然後細細去聽她歌曲播放每分每秒的細節，你對音樂領域熟悉的越多，你越會發現Superfly在歌聲中細膩的表現，若有似無不著痕跡的運用著高超的歌唱技巧。從讚嘆在超高音的地方仍能保持喉音跟大音量的吼上去。到千分音的地方仍能游刃有餘的跨越兩個八度的轉音。

而這還沒分神去感受Superfly歌曲流暢精彩的樂曲結構跟編曲呢!

Superfly最早是由一位製作人跟主唱搭配的。

但隨著地下樂團時代商業出道後，製作人就轉到幕後，而在第四張專輯"FORCE" 奠立地位後，兩位元老團員就這樣分道揚鑣了。

真的可惜阿，少了原作曲者才華洋溢的靈感，縱使越智志帆唱功再怎麼出色，她也的確把很多普通的歌曲靠著個人天賦異稟的能力唱得有聲有色，但你還是能感受到平庸的曲目是不能發揮她的所有實力─至少無法重現過去經典作品的光輝。

就我現在對Superfly的作品感想，是在進入主歌的地方的哀愁感都表現的很棒，但是在轉入副歌後突兀的曲風陽光正面化反而使那份等待被引出的熱血感嘎然而止。

而且這樣的單曲接而連三的被放出來，真的另人倒退三尺阿。

這樣進行的曲子有個【Wildflower】就夠了，而這曲子已經是最好的表現了(我到現在還是覺得這曲子的副歌可惜了主歌的好旋律)

Superfly一向慢工出細活，當初出道就紅透半邊天，發了幾張強勢單曲卻讓我等到花兒都謝了才發了第二張專輯，更遑論後面等到都心慌難耐。

老實說現在雖然對Superfly有點惋惜，但仍然能感受到志帆在尋找她自己新的地位以及Superfly未來的走向。

她已經具備巔峰的實力了，她也是愛惜羽毛的人。現在就只剩她找到最能引出她靈魂的風格以及時機了。

而且她也是出色的作曲家呢!!! 說不定她之後會停不下的寫出一連串超棒的作品然後每個都唱的驚天地泣鬼神的好聽!!!

連結是即將要發行的第五張專輯，雖然初聽目前釋出的都沒甚麼愛曲。但是Superfly是值得你去反覆聽，然後有一天驚喜的發現曲子好聽的地方在哪裡的~

台灣驕傲 世界目前最強手機動作遊戲 - 【聚爆】主題曲 - Way in The Dark by Donna Burke ( "Implosion - Never Lose hope" theme song)

2015為止最強手機遊戲，甫上市就席捲全球手機APP下載榜冠軍，被蘋果評為AAA級手機ARPG
而這麼輝煌的成績全是來自台灣公司＂雷亞＂獨立製作的
科幻遊戲鉅作【聚爆】！！！
而且遊戲配樂請到製作過魔戒配樂的世界級大師來量身打造，並邀請潛龍諜影系列主題曲主唱Donna Burke演唱。
超好聽好史詩超令人熱血沸騰!!!
超期待完整版快釋出阿!!!
短短一分鐘都已經聽的讓人超熱血了!!!

齁干啦~~!!! Halestorm - Here To Us

有點忘記有沒有介紹過了，但還是要再來推薦這一首蕩氣迴腸的敬酒歌!!!
根據我多年來的聽歌經驗，那種第一次聽就覺的旋律有點熟悉但完全不覺得老梗的通常就是非常棒的神曲，曲子好到第一次開始聽你就完全跟他共鳴。
原本這首歌我是在Glee裡面聽到的，副歌一聽就覺得好熟悉以為哪裡聽過，後來發現完全是新樂團的超新作品可是聽起來超搶耳感覺好像以前偷喝酒就開始聽了(啥小。
總之~就跟著女主唱一起齁干啦~~~
Here to us!!!


(p.s 雖然這首歌只能聽出一點點跡象，但女主唱是個實力超可怕的正港硬派搖滾女主唱，高音清腔死腔吼的跟喝水一樣輕鬆~)

華氣沓響的美聲歌姬 - 石川智晶

有感而發趕快來推廣逆顏美魔女石川智晶。

當初聽到石川智晶這個名字，只知道很多歌迷對他推崇盛高，當時我不知道他就是傳奇樂團See-Saw的主唱，也不知道她是現在日本動漫界音樂製作人一姐梶浦由紀初代御用歌姬。

這首"Uninstall"我初聽也只是在隨手試聽的專輯中船過水無痕的一曲。

直到我看了地球防衛少年，才真正了解到這首歌的意境阿!!!
(搭配動畫響起這首歌時當時真的鳥肌全體豎立)

詞曲的意境跟動畫的宗旨以及要表達的意境非常寓意深遠。
但今天一定要一提的是，這首歌是石川大姐作詞作曲的。

是的，石川智晶是少有的被讚嘆的聖歌美聲中又能獨立進行詞曲創作順便包辦完美和音的全能型音樂人阿!!!

我想就是她如此的有才氣，所以當時在See-Saw不干只能以vocal的位置打響名號吧。後來獨立後她所有的作品都是自己創作，聲勢也追上團體解散後先大紅大紫的梶浦大媽，成功在日本樂壇佔有一席之地。

其實詞曲創作者很多，很多歌手其實也曾都有轉行當創作，但更多的情況是，這些嘗試過自己創作的歌手最後知名的賣座的都是別人作嫁的歌曲。

所以像石川這樣唱響自己創作出的歌曲，成為經典，亙古流傳，再搭配原本就無人能質疑的完美歌聲，才更讓人敬佩她的努力與才華阿。

最後我還是要再讚嘆一次，這首歌真的太好聽了每次聽都超感動!!!每聽一次就雞皮疙瘩竄起熱血沸騰一次!!!

同人樂界歌特搖滾傳奇 - Asriel

之前一直想著要來介紹Asriel，但一直猶豫不決要挑哪首歌。
索性就挑當初一聽就讓我入坑的這首"被奪走聲音的少女"吧~!

(不過Asriel迷大家最熟悉最常推的是雪月花)

其實會想趕快介紹還有另外一個原因，就是
Asriel今年6月要解散了 (微震驚)

當初在日本同人音樂界由精美專輯插畫，Gothic風格以及女主唱高離子震波器般的銳利高頻嗓音(同人樂界盛產)所締造出輝煌成績的Asriel, 在成功的由同人轉入商業後，卻好景不長，在今年面臨拆夥的局面。

老實說有很多人說以主唱KOKOMI獨特的嗓音，單飛比較紅這種說法我持很大的保留態度。在同人樂界其實像KOKOMI這樣的聲音多不勝數，而且日本在歐陸舞曲大行其道風靡亞洲時也陸續出了很多高音女歌手(多半紅了幾首歌就倒嗓了)

Asriel的主唱聽起來在高音部分的確是有辨識度，但這有很大程度是建立在Asriel製作人夥伴那出色的樂曲製作能力使得樂迷在記住這出色的歌曲同時也記住了KOKOMI的聲音。

所以這次兩人拆夥，雙方其實都有潛在的巨大風險。黑瀨只要仍能製作出出色的音樂，找到厲害的vocal完全不是難事，他一樣能東山再起，反之他也可能戀棧過日餘暉而始終在抄襲過去的自己，或是只能做出浮庸的粗製作品。

而KOKOMI如果要走老路想挽回舊歌迷的心，大概馬上會被質疑幹嘛拆夥風格差不多，如果曲作又不出色大概很快就會被市場跟歌迷淘汰。 而如果要轉換路線的話，那金屬般尖銳刺耳的嗓音勢必要進行轉換調整才能走出新天地。若我來說，KOKOMI如果開始涉獵詞曲或編曲製作的話，反倒翻身機會更大。

唉呀說道要介紹歌曲怎麼反而講這麼嚴肅的事情~

趕快回到主題

其實聽完之後發行的商業座以及同人作，再來聽這初出道的第一張專輯，真的很很大的感受到當中的落差感。

以這首"被奪走聲音的少女來說" 黑賴內心所想呈現的世界觀很清楚的就能讓聽眾感受到。唏哩漱落的下雨聲，生硬的鼓點，跳躍劇烈的旋律線，極端緊湊的連續音符，很多都是流行歌不會出現，卻更添奇幻色的旋律線。

猜想應該是黑瀨直接把腦中的音符轉換成旋律，也沒特別為了好記或是歌手好唱而修改，填完詞後歌手就硬著頭皮唱了，在這樣的環境下歌手反而發揮底氣的把難唱的旋律完美的唱出來，更發現自己的音色在不同的音域有不同的出色表現。

雖然很多人說出道幾張專輯明顯設備不好，音源簡陋錄音環境簡略等等，我卻一點都沒這樣的感受，反而每次聽道都覺得是獨一無二，非常精彩的專輯。

而KOKOMI竭盡全力的演唱以及黑瀨淋漓盡致的譜曲編曲表現皆證明他們當初會一炮而紅不是沒有理由的。

也許之後在風格已經定型的商業化專輯仍有出色的曲子，但回到出道原點的作品，仍能感受當出無畏表現自己世界感的兩人所蘊藏的無限可能性。

超懷念的超好聽歌曲 - 彭靖惠 - 解套

停不下來的懷舊列車~

真的好久沒想到這首歌了!!!
當初完全沒接觸音樂，沒在聽歌的時後，當有人說要去約唱歌時想著"我都沒聽歌了只能唱高山青我是能唱啥" 的時後

我卻一直都對這首歌印象深刻!!!
可能是小時候當時正狂打這首歌吧。
但是現今來聽，精緻的編曲，華麗的MV，加上彭靖惠連換好幾套的超美造型以及珍珠般的透明歌聲 (還有現在聽才發現她KEY還真高)
證明這首歌會讓人印象深刻不是純粹商業炒作而已。
(也讓我每次去KTV點這首來見血封喉。)
不過後來本著我會喜歡的中文歌通常都是翻唱曲的求證精神，發現這首也是翻唱日本創作女歌手"杏里"的【夏の月】

但跟其他隨便填詞的翻唱曲來說，【解套】的詞曲以及煥然一新的流行編曲都是成功的一首優秀作品。

三枝夕夏 IN db - ひらり 夢一夜

繼續懷舊~

曾經推出眾多暢銷歌手，可跟主流大廠匹敵的GIZA唱片公司旗下擁有的大多是創作型歌手

其中三枝夕夏頂著清新秀麗的外表，直率的形象以及跟風格一遂成行的乾淨嗓音，再搭配著樂團主唱的身分給人獨立大氣的格局。輔出道便搭配著時下知名動畫【東京死神】的主題曲而一炮而紅。

但其實夕夏的嗓音跟樂團的搖滾風格並不是完美MATCH，三枝夕夏的音域其實頗窄，而且也沒特別出眾的歌唱技巧。但出道的幾張作品由眾多優秀的製作人堅工製作，完美打造的流唱旋律以及錄音室的混音，讓夕夏能盡可能的表現出他音質乾淨透明的剔度。

但之後隨著樂團成行，也許是自己的主導權變多了，隨後作品不論是旋律還是音色表現越超出她的PERFECT ZONE。
不過樂團隨後走向的黑暗風格搭配三枝夕夏在陰暗歌詞的明顯張力反而也添了不少好作品。

說了這麼多，其實只是想提到這首【夢一夜】
 即使在樂團的精選中，仍能明顯感受這首歌的特別優秀。 感傷的曲風，古道的氛圍，縈繞在三枝夕夏優美的嗓音吟繞打轉的流暢旋律，加上富饒詩意的歌名讓你馬上能期待這是首幽美的抒情作品。

即使GIZA眾多歌手已離開樂壇，但她們帶來的這些時代光輝仍能在這洪流中澱積砥柱。

(p.s水管找不到CD版本，現場版本有點悲劇阿(超壞))

傳奇樂團 - TWO-MIX

來回憶一下童年時光~
在很小的時後，不懂音樂神馬的~當時鋼彈等機器人動畫非常熱門，日本動漫歌曲也很多，在當時耳濡目染下，長大後一聽到這首歌我就深深想起當時很常聽到這首動漫歌。

可能有些人覺得壓根沒聽過這個團體，但女主唱的身分講出來嚇死你。

她就是【名偵探柯南】的《柯南》配音員─高山南。

沒想到當時對柯南還沒甚麼大印象，配音員的美妙歌聲早已深深烙印在我腦海裡。

TWO-MIX的故事很多也很精彩，想當年網路剛起步，家用電腦剛普及時，我在網路上看到TWO-MIX的驚人內幕，很不可置信現在在配音以及音樂界皆有標的地位的高山南跟永野椎菜當時被唱片公司跟經紀公司欺壓到置之死地的地步。

過了好幾年後，想去證實當時那網站所寫是否只是歌迷YY還是怎樣，卻已找不到網站。但由WIKI紀載的內容，還是可以確定TWO-MIX的確與唱片跟經紀公司有很長一段時間的嫌隙。 (而且KING RECORDS還是我很喜歡的奧井雅美跟水術奈奈的專屬唱片公司耶...害我有好一段時間懷疑她們是不是也有不可告人的殘酷面)

但不管這些背後抓馬，TWO在80年代開始出輯，現在來聽仍能感受到她們當時的音樂品味是走在時代尖端的，以當時老舊的設備仍能製造出現在聽來也不甚退流行的電子BEAT。

而在我離題這麼久，我最要讚嘆的是，所有TWO-MIX的曲子都是有主唱─高山南作曲的!!!

如果這樣還不驚訝，那你知道是誰教她作曲的嗎? 答案是TWO-MIX包辦作詞的另一位夥伴─永野椎菜。

不知道有無人跟我當初一樣驚到下巴掉到烤盤上變尻下巴─好好的作曲家不作曲反而去教門外漢從頭開始學作曲，自己跑去寫詞是安怎?

原來是永野當時極力想轉行當作詞家，而當時他需要一位優秀的歌者，以及能跟他的詞做相得益彰的作曲家。 最後，這兩樣需求的天作之合，就是由高山南這位擁有美妙嗓音的歌者來學作曲 ~ 自己的歌自己寫!!!


結果光是想寫出自己當年對日本唱片圈的驚駭莫名以及對TWO-MIX各方面的敬佩就洋洋灑灑一大篇~ 之後有機會再繼續分享他們滿山滿谷的好歌~

不得不說高山南對旋律的敏銳度真的很厲害，光以作曲家來說她的才華就真的是不可多得的優秀呢!!!

搖滾天使 - Olivia

不知道有多少人跟我一樣，非常喜歡一位歌手到著迷的程度時，就會想挖出她所有的歌來聽一遍~

在當初NANA席捲全亞洲，真人版還沒出現，動畫就大行其道時，大家對動畫中Reira的演唱的歌曲恰如其分的如漫畫中
"輕鬆就跨越大幅度的音階，如天使般的高音吟唱卻不覺得刺耳"

呈現而印象深刻。
而當初演繹Reira的歌曲找的就是Olivia。
但是當我前後幾次看了Olivia當時我最喜歡的歌"WISH"的現場
卻發現Olivia在高音的部分氣息不穩定，而且有些表演還有降Key。 難免有點失望，但是歌曲真的很難，也就罷了。

但就這樣找著找著Olivia發跡的經過，赫然發現她曾是紅極一時的少女團體主唱。而且當時首張大碟還是小室哲哉操刀。
而且一聽不得了，裡面首首歌飆高音飆不用錢阿!!!
被震懾的我趕緊找了有沒有現場表演來了解她當時的現場實力。
不但有，還真的很不得了!!! 唱的跟CD一樣好!!! (而且不是對嘴因為有些現場高音有逼ㄘㄟ)

看來Olivia曾經是很有完美的現場實力的，但可能年輕太操嗓子，以至之後的現場表演都無法完美呈現，但經由錄音室操刀，還是能完整表現出她最美好的那一面。