一代跨界百綻風格、亮麗風采的溫暖歌聲 - 島谷ひとみ

今天剛好有機會聊音樂，聊到我認為長的很像謝金燕的日本女歌手島谷瞳
(好啦可能只有我認為)
就來懷念一下正妹島谷瞳的亮麗歌聲。

 島谷算是我剛接觸音樂時就很喜歡的一位日本女歌手。
我還收藏了她當時推出的新專輯PRIMA ROSA

她對我來說，也是品質保證的一位歌手。
她的歌聲以及歌曲都有一聽的價值，只要是已她的名義推出，我一定會滿懷期待的去聆聽，即使我不太投入的歌曲，我也認為有一天我一定會愛上。

 我想，是因為她的歌聲溫暖，音質好聽，而且她的情感濃郁，又有很棒的技巧，
不致讓人覺得過度炫技，又能讓人自然的投入歌曲的世界。

而且島谷瞳的歌聲，不論在哪個音域，聲音都很好聽，在轉高音時，
也讓人覺得很自然的就唱上去，也不覺刺耳。

而且島谷瞳也是風格多變的歌手，更難得的是她很能融入各種風格，


從最早的演歌，JPOP，ROCK，電音、舞曲、動漫風格的另類風格、
到奠定一代地位的跨界CROSS OVER、BOSSA NOVA、
到翻唱、後期的簡單民謠、回歸到JPOP，

島谷瞳求新、求變，而且她每次的挑戰都讓人感到驚艷、也不覺突兀。
可惜的是，市場的反應，也許讓他無法一直做自己想做的歌曲，
但我真的很喜歡她每次推出的作品，都能讓我陶醉在不同的音樂饗宴。

 有時候，我都會不自覺得哼出她轉向JPOP的出道單曲"解放區"，
她挑的歌曲真的都很有記憶點，
而她的歌聲，更是讓人難以忘懷。

KOKIA - Say Goodbye and Good Day

謹以此曲銘記
我的新生活正式開幕。

向過去揮別
向未來邁進

Goodbye all the misery and regrets.
It's a new day, new life, new run.
It's a beginning.
It's a new start.
It's new.
It's new.
It's all brand new day.

治癒琴音 - 西村由紀江

今天要來推薦一下純音樂-鋼琴曲，而這次想介紹的就是傳奇女鋼琴家 - 西村由紀江的作品。

我一直認為，純音樂也是聽歌享受裡一個很重要的領域。
有時候就是會想要有可以靜靜聆聽，不想有人聲摻雜，或是想要對音的不同感官體驗。而在純音樂中，會減少很多因為人聲音色，詞語言，歌唱技巧而影響聽歌的觀感。

但是，由樂器演奏出來的音色，也是能有很大的不同，對聽者的感受也能造成很大的影響。

西村由紀江，號稱可以藉由鋼琴彈奏出400多種以上不同的音色。其實我對於鋼琴技巧，古典音樂解構並沒有很深的造詣，無法去區別出甚麼細微或專業的判斷。但是西村由紀江會讓我如此的喜愛，就是因為她是一位出眾的鋼琴作曲家，完全投中我對音樂創作者特別的喜好。

要介紹西村由紀江的作品，或是我對她作品的喜愛的更迭過程，甚是要花很多篇幅。但我直到今天，仍能從她的作品中找出以前不甚注意過，始而開始愛上的曲子。她每首曲子的製作都極其用心，只要你肯注意，你能發現她能彈奏出400多種不同音質的鋼琴音色說其來有自。 而當你即使同一首曲子聽過上百遍，但有時會有一次，她特別跟你當下的心境，或你的體悟相契合，而使你覺得你更了解這首歌的意境。

我第一次認識西村由紀江，應該說我會認識西村由紀江，是在鋼琴簡譜集彈奏她的曲子。當時的小豆芽標號極其簡單，而我怎麼彈都不覺得好聽。而且和弦進行跟主旋律也沒甚麼變化。直到我去找了原曲來聽，才發現，原曲是多麼活靈活現，水色蕩漾，而眼前這簡譜版可說簡樸到根本只有歌名一樣(事實上歌名也有打錯)根本只有像西村本人一樣有過人的即興編曲能力，才能大概還原原曲的1%面貌。

我真的很慶幸，也很開心當時能接觸到這位鋼琴家，她陪伴了我很多個不同時刻，也無數次撫慰了我的心靈。而將來，她美妙，治癒的琴聲也會繼續陪我經歷無數美好的瞬間。

日本永遠的流行天后 - 濱崎步

其實一直都心想著要來推薦一下這位現今仍很活躍的日本傳奇天后。
但是總是找不到適合的歌來推薦，而且AVEX很小氣的在水管的完整版MV影片砍的一點都不剩只留下編輯過的短版(常常聽到副歌正要嗨就沒惹)

(剛剛看了一下應該要放Rainy Day的~罷了罷了真兩難)

我第一次聽到Ayumi的歌，是在PS2的新鬼武者聽到的。Ayumi包辦了這遊戲的OP/ED演唱。跟速度感的OP【Starin'】比起來，我更喜歡都市哀愁感濃厚的ED【Rainy Day】
但這時候我還不認識濱崎步的，應該說這時候我其實還沒有開始聽音樂。

當時只知道濱崎步好像滿有名的這樣。
後來是之後在唱片行的電視上看到正在打歌的【Blue Bird】的MV，當時MV拍的超美Ayumi被海水渲染的很有層次的珊瑚藍裙穿起來美到翻，而且MV色調等等都讓人覺得是讓人很開心明亮的氣氛。這時候我才真正注意到Ayumi Hamasaki.

(奇怪我本來沒有要寫這一段的，但一時之間回憶湧現阿~)

其實我真正想說的是，如果聽到有人說濱崎步其實沒啥唱功，只是看炒作跟運氣~雖然她自己也很努力之類的才成功的話，我會用非常逼機的表情表示一點都不認同。

我認為濱崎步的聲音其實很棒，而且她其實很能抓住唱歌的訣竅。她其實也屬於聲音本質上好聽，可以把一些普通的旋律唱的特別好聽。的確她的音域也許不寬(但她的key很高)以及她並不會很多R&B的轉音技巧(其實很多日本歌手都醬阿)

但是經由她跟團隊的努力，她總知道怎樣的旋律，以及怎樣的發聲能讓她的聲音更好聽。
也許第一張會紅妳可以說運氣成分很大。但你如果有用心聽過第一張跟第二張專輯的話，妳會發現她在第二張專輯的唱法明顯進步了很多，而且已經奠定很多日後"濱崎步唱腔"的刻痕。

這證明她在取得商業成功後，當時在一夕劇變的人生中，她站穩了腳步並且以極快的速度追求音樂上的完美。

而且從第三張專輯開始，她的專輯裡面主打轉向她以筆名"CREA"創作的歌曲。
諸如在各大選秀節目被選手的挑戰曲【M】或是頭文字D令人印象深刻的【Evolution】都是她本人作曲。再搭配她從出頭就親自作詞每一首歌，以及從第一張單曲開始全部歌名都以英文命名，就知道她真的有很多想法，也很有才華。多少女歌手原先非創作出道，可以在一炮而紅後反而掌握歌曲製作的主導權，而且自己創作的歌反而成為眾多商業作品中經典?

 妳看她出道至今那麼多知名歌曲由專業製作人打造，但最被大家記住的反而是她自己詞曲創作的主打【M】
(好啦可能還有Seasons可是大家比賽挑的都是M阿 (嘟嘴))

雖然日後隨著聲勢下滑而需配合公司作商業轉變，她親自作曲的作品已經銷聲匿跡，但我其實很想再聽到她的詞曲創作呢。

其實我不是濱崎步的鐵粉，充其量我只是很喜歡她的歌，我對她的分析都是由她的音樂作品來解構的。
也是在聽音樂聽出一點心得後我才真正確定，濱崎的作品在轉向另人費解的平庸之作前，她一直都是品質保證。

曾有段時間，我瘋狂的想找出她所有作品，而且每次聽到找到沒曾發現的舊作都沒讓人失望。
我認為，從第二張專輯"Loveppears"到"Next Level"為止，每張專輯都很精彩。之後由於聲音已經胖虎化難以消化。不過由小室哲哉操刀的Love Songs現在看來是奇蹟似的回歸品質保證的一張好專輯。

說實在的，從Sercet我開始入坑，到Next Level為止我每次都是第一手更新她的新作品哪~當時那種"這女人每次都沒讓人失望"的愉悅感跟強大的信心真的讓人感覺很幸福。

老實說打到這裡我發現我原本要講的根本沒寫到多少，看來我對這女人的想法有點多到超出我預期...

其他的想法就留待下回繼續追進~

而之所以會挑"Fairyland"這首歌來推薦，純粹就是她這首歌讓人聽了好幾次都不會膩~每次聽副歌都能很享受~真心覺得是一首很棒的夏日歌曲。

鐵肺歌姬 - 小柳ゆき

本來想介紹一下小柳由紀西洋歌曲難得駕馭成功的一首曲子【Last Dance】，後來發現網路上找不到相關的視頻，而且才發現這首歌也不是原創作品而是翻唱自Donna Summer的名曲(水管一打就跑出一堆cover)

本來是想繼續朝著知名歌手之冷門神曲作品邁進的~
今天就先擱一邊吧 (放

小柳由紀當初一炮而紅的歌曲"細數你的吻" 對我來說，也是歸類在我說的"第一次聽，就覺得好像很久以前就聽過這首一樣的感到熟悉而且馬上就愛上的超棒的曲子"
當時是在一個日本歌曲合輯裡面聽到，當時只是無聊亂點專輯試聽踩踩雷，沒想到聽到一首不得了大愛愛到滿出來的神曲!!!

小柳那豪放不羈的演唱風格以及高音飆不用錢的煞氣力場很難讓人不愛上她。
但由於有點年代的編曲(以及封面，那個爆炸頭怎麼回事)
讓我以為她已經是屬於上個世紀的懷舊歌手。
沒想到在日本的關八比賽中看到她出來比賽以及之後發行十年精選才驚覺她根本就是很近期的POP歌手阿!!!

不過在關八聽到她演唱過去的作品已經無法游刃有餘反而還顯的有點吃力時，讓我有點感嘆，隨著巔峰時期過去，歌手無法保持顛峰時的實力真是有點遺憾。

不過如這篇連結附上的是歌迷翻拍當初小柳參加台灣的音樂節演唱的"Be Alive"

現場實力驚人阿!!! 仔細一看發現才只是2012年阿!!! 那關八當時看到的可能只是她那天狀況不好吧~(一把冷汗)

其實本來是想先探討小柳初踏歌壇後就迅速奠定她在日本獨特的地位，卻隨後一心想轉往西洋靈魂樂風失敗後迅速的被歌壇淡忘的遺憾。

我想可能是她成名的早，蓬勃茁壯的雄心壯志的想改變日本樂壇的保守風氣，或是一心想引進西洋靈魂樂，但受限於語言以及市場的接受而始終無法有突破吧。 (她翻唱的西洋歌一堆人說她butcher this song)

而且隨著轉向西洋樂風發展，不知道是否為了迎合市場還是怎樣，連以往擅長的渾厚高音也不見蹤影，轉變成強調洗腦旋律的流行樂風。
(還是她當時倒嗓?)

其實寫著寫著，突然覺得對小柳由紀感覺有跟大黑摩季一樣的遺憾 (名字好像還有點對稱呢真妙)

都是全盛時期實力音域氣場都遠勝其他女歌手的天才歌手，卻隨著時間流逝而明顯感受到不復往日風采，即使盼著她們出新作，卻已有心理準備無法可能無法再聽到經典歌曲那震撼聽覺的演唱。

其實我還是覺得是選曲的關係。
就如同當初Whitnety Huston睽違許久後出的最後一張專輯有人這樣寫著"也許惠妮少的不是以前的歌喉，而是以前那不怕挑戰的冒險精神"

我也希望有一天還能聽到這些實力女歌手用她們的歌喉再次唱出精彩的新作品哪!!!

Superfly - No Bandage

想想還是要給剛接觸Superfly的人ㄧ針強心劑，就挑了一首我最喜歡，也很抓耳，剛好也很能體現Superfly超爆搖滾力的一首歌~"沒繃帶~"

這首歌並沒有出官方MV，這個連結是粉絲自製投稿的~不過音質非常好，而且劇情超好笑XDD (拍攝還超專業的~浪費才能!?)

這首歌真的是心情不好時聽到都會想一起No bandage~啦啦啦bandage~~~然後不知不覺run完一首又再repeat一次~

沒繃帶是出自Superfly的第四張專輯"Force"，也是最為歌迷津津熱道~叫好又叫座的一張搖滾專輯。如果你喜歡聽整張充斥硬派搖滾的流行專輯~入手這一張專輯絕對值得!!!

巔峰實力的日本女歌手 - Superlfy

來介紹一個我即使有段時間不會聽，即使並不是每首歌都大愛，在我心中仍是有達到頂尖，對其有無可比擬的信心的歌手─Superfly

Superfly現在可說是越智志帆的一人樂團。

而越智志帆，也毫無疑問是日本最頂尖實力的女歌手之一。

你可以隨便聽一首她的作品，然後細細去聽她歌曲播放每分每秒的細節，你對音樂領域熟悉的越多，你越會發現Superfly在歌聲中細膩的表現，若有似無不著痕跡的運用著高超的歌唱技巧。從讚嘆在超高音的地方仍能保持喉音跟大音量的吼上去。到千分音的地方仍能游刃有餘的跨越兩個八度的轉音。

而這還沒分神去感受Superfly歌曲流暢精彩的樂曲結構跟編曲呢!

Superfly最早是由一位製作人跟主唱搭配的。

但隨著地下樂團時代商業出道後，製作人就轉到幕後，而在第四張專輯"FORCE" 奠立地位後，兩位元老團員就這樣分道揚鑣了。

真的可惜阿，少了原作曲者才華洋溢的靈感，縱使越智志帆唱功再怎麼出色，她也的確把很多普通的歌曲靠著個人天賦異稟的能力唱得有聲有色，但你還是能感受到平庸的曲目是不能發揮她的所有實力─至少無法重現過去經典作品的光輝。

就我現在對Superfly的作品感想，是在進入主歌的地方的哀愁感都表現的很棒，但是在轉入副歌後突兀的曲風陽光正面化反而使那份等待被引出的熱血感嘎然而止。

而且這樣的單曲接而連三的被放出來，真的另人倒退三尺阿。

這樣進行的曲子有個【Wildflower】就夠了，而這曲子已經是最好的表現了(我到現在還是覺得這曲子的副歌可惜了主歌的好旋律)

Superfly一向慢工出細活，當初出道就紅透半邊天，發了幾張強勢單曲卻讓我等到花兒都謝了才發了第二張專輯，更遑論後面等到都心慌難耐。

老實說現在雖然對Superfly有點惋惜，但仍然能感受到志帆在尋找她自己新的地位以及Superfly未來的走向。

她已經具備巔峰的實力了，她也是愛惜羽毛的人。現在就只剩她找到最能引出她靈魂的風格以及時機了。

而且她也是出色的作曲家呢!!! 說不定她之後會停不下的寫出一連串超棒的作品然後每個都唱的驚天地泣鬼神的好聽!!!

連結是即將要發行的第五張專輯，雖然初聽目前釋出的都沒甚麼愛曲。但是Superfly是值得你去反覆聽，然後有一天驚喜的發現曲子好聽的地方在哪裡的~